Андрей Рябушкин. Всемирный музей

Вглядываясь в историко-бытовые картины Андрея Петровича Рябушкина (1861-1904), легко догадываешься, что художник имел отношение к иконописи, - чувствуется его глубокое знание этого полуприкладного искусства дореволюционной России. Действительно, рожденный в семье крестьянина-иконописца Андрей Петрович пронес любовь и к жизни народной, и к ярким краскам, и к приемам изготовления икон через свое творчество. Русский быт, чаще быт уходящего боярского XVII века (именно это столетие часто входит в название известных работ художника), в его картинах таков, что остается только согласиться с художником - так и было. .Исключительно одаренный юноша (а об этом свидетельствует большое количество золотых и серебряных медалей, полученных им за годы обучения) постигал художественное мастерство вначале в Московском училище живописи, ваяния и зодчества (1875-1882) у В. Г. Перова, затем в Академии художеств (1882-1890) у П. П. Чистякова и В. П. Верещагина. Уже его первые студенческие картины - "Ангел выводит апостола Петра из темницы" (1889), "Снятие с Креста" (1890), "Исцеление хромого апостолом Петром" (1890) - вызывают повышенный интерес среди профессионалов и коллекционеров. На деньги, выделенные на поездку за границу, Андрей Рябушкин объезжает почти все области, входившие когда-то в средневековую Московскую Русь. Этюды, зарисовки, копирование - вся работа за время поездки художника выплеснулась впоследствии в картины русского национального быта: динамичного, спокойного, напряженного, но всегда красочного. . .

Андрей Рябушкин. Всемирный музей

Вглядываясь в историко-бытовые картины Андрея Петровича Рябушкина (1861-1904), легко догадываешься, что художник имел отношение к иконописи, - чувствуется его глубокое знание этого полуприкладного искусства дореволюционной России. Действительно, рожденный в семье крестьянина-иконописца Андрей Петрович пронес любовь и к жизни народной, и к ярким краскам, и к приемам изготовления икон через свое творчество. Русский быт, чаще быт уходящего боярского XVII века (именно это столетие часто входит в название известных работ художника), в его картинах таков, что остается только согласиться с художником - так и было. .Исключительно одаренный юноша (а об этом свидетельствует большое количество золотых и серебряных медалей, полученных им за годы обучения) постигал художественное мастерство вначале в Московском училище живописи, ваяния и зодчества (1875-1882) у В. Г. Перова, затем в Академии художеств (1882-1890) у П. П. Чистякова и В. П. Верещагина. Уже его первые студенческие картины - "Ангел выводит апостола Петра из темницы" (1889), "Снятие с Креста" (1890), "Исцеление хромого апостолом Петром" (1890) - вызывают повышенный интерес среди профессионалов и коллекционеров. На деньги, выделенные на поездку за границу, Андрей Рябушкин объезжает почти все области, входившие когда-то в средневековую Московскую Русь. Этюды, зарисовки, копирование - вся работа за время поездки художника выплеснулась впоследствии в картины русского национального быта: динамичного, спокойного, напряженного, но всегда красочного. . .

Андрей Рябушкин

Вглядываясь в историко-бытовые картины Андрея Петровича Рябушкина (1861-1904), легко догадываешься, что художник имел отношение к иконописи, - чувствуется его глубокое знание этого полуприкладного искусства дореволюционной России. Действительно, рожденный в семье крестьянина-иконописца Андрей Петрович пронес любовь и к жизни народной, и к ярким краскам, и к приемам изготовления икон через свое творчество. Русский быт, чаще быт уходящего боярского XVII века (именно это столетие часто входит в название известных работ художника), в его картинах таков, что остается только согласиться с художником - так и было. Исключительно одаренный юноша (а об этом свидетельствует большое количество золотых и серебряных медалей, полученных им за годы обучения) постигал художественное мастерство вначале в Московском училище живописи, ваяния и зодчества (1875-1882) у В. Г. Перова, затем в Академии художеств (1882-1890) у П. П. Чистякова и В. П. Верещагина. Уже его первые студенческие картины - "Ангел выводит апостола Петра из темницы" (1889), "Снятие с Креста" (1890), "Исцеление хромого апостолом Петром" (1890) - вызывают повышенный интерес среди профессионалов и коллекционеров. На деньги, выделенные на поездку за границу, Андрей Рябушкин объезжает почти все области, входившие когда-то в средневековую Московскую Русь. Этюды, зарисовки, копирование - вся работа за время поездки художника выплеснулась впоследствии в картины русского национального быта: динамичного, спокойного, напряженного, но всегда красочного. Список репродукций На обложке: - А.П. Рябушкин. Сидение царя Михаила Федоровича с боярами в его государевой комнате. 1893 Список репродукций картин А.П. Рябушкина: - Воскресный день. 1889 - "Втерся парень в хоровод…". 1902 - Едут (Народ московский во время въезда иностранного посольства в Москву в конце XVII века). 1901 - Зимнее утро. 1903 - Московская девушка XVII века. 1903 - Пир богатырей у ласкового князя Владимира. 1888 - Русские женщины XVII столетия в церкви. 1899 - Свадебный поезд в Москве (XVII столетие). 1901

Printio Кружка Московская улица xvii века в праздничный день

Кружка. Андрей Петрович Рябушкин — русский живописец. Мастер жанровых и исторических картин, в основном воссоздающих московский быт XVII века.

Андрей Петрович Рябушкин

Андрей Петрович Рябушкин (1861-1904) - русский живописец. Мастер жанровых и исторических картин, в основном воссоздающих московский быт XVII века.

Андрей Петрович Рябушкин

Андрей Петрович Рябушкин (1861-1904) - русский живописец. Мастер жанровых и исторических картин, в основном воссоздающих московский быт XVII века.

Дуччо. Всемирный музей

Предлагаем любителям живописи подборку репродукций восьми лучших картин знаменитого зарубежного художника Дуччо ди Буонинсенья. Исполненные на высоком полиграфическом уровне, они станут своеобразным «музеем на дому». . .Предлагаем любителям живописи подборку изображений восьми лучших картин знаменитых художников, составивших славу мировой живописи. Исполненные на высоком полиграфическом уровне, они станут своеобразным «музеем на дому». Иллюстрации картин следуют одна за другой, их можно разъединить (для этого предусмотрена линия отреза), и тогда на стенах дома, класса, актового зала появится экспозиция полотен одного художника или сразу нескольких. Не поленитесь: на уроке труда для каждого из них можно смастерить строгое паспарту или нарядную рамочку – и путешествие по залам музея можно начинать.

Гарофало. Всемирный музей

Предлагаем любителям живописи подборку репродукций восьми лучших картин знаменитого зарубежного художника Гарофало. Исполненные на высоком полиграфическом уровне, они станут своеобразным «музеем на дому». .

Дуччо. Всемирный музей

Предлагаем любителям живописи подборку репродукций восьми лучших картин знаменитого зарубежного художника Дуччо ди Буонинсенья. Исполненные на высоком полиграфическом уровне, они станут своеобразным «музеем на дому». . .Предлагаем любителям живописи подборку изображений восьми лучших картин знаменитых художников, составивших славу мировой живописи. Исполненные на высоком полиграфическом уровне, они станут своеобразным «музеем на дому». Иллюстрации картин следуют одна за другой, их можно разъединить (для этого предусмотрена линия отреза), и тогда на стенах дома, класса, актового зала появится экспозиция полотен одного художника или сразу нескольких. Не поленитесь: на уроке труда для каждого из них можно смастерить строгое паспарту или нарядную рамочку – и путешествие по залам музея можно начинать.

Гарофало. Всемирный музей

Предлагаем любителям живописи подборку репродукций восьми лучших картин знаменитого зарубежного художника Гарофало. Исполненные на высоком полиграфическом уровне, они станут своеобразным «музеем на дому». .

Великие мастера. Андрей Рябушкин

Об Андрее Петровиче Рябушкине (1861-1904) художник М.В. Нестеров сказал: "Человек большого таланта..." Рябушкин был передвижником, но, в отличие от товарищей по Товариществу, не старался показывать в картинах драматических ситуаций. Ему было интереснее писать живую жизнь во всех ее красках. Он изучал реалии русской истории, и недаром на его полотнах так много предметов быта. Художник изучал их в музеях русских городов, перерисовывая старинные орнаменты, копируя фрагменты древних фресок, костюмы, оружие и пр. В альбомах он делал зарисовки уличных сцен - и часто они становились большими картинами. Тихая и скромная жизнь рядом с близкими людьми, чтение, музыка - вот что было смыслом его жизни: именно тогда он чувствовал себя счастливым. Василий Матэ. Портрет А.П. Рябушкина Список репродукций картин А.П. Рябушкина: "Втерся парень в хоровод...". 1902 В деревне. Девушка с ведрами. 1898 Возвращение с ярмарки. 1886 Воскресный день. 1889 Дорога. 1887 Едут (Народ московский во время въезда иностранного посольства в Москву в конце XVII века). 1901 Зимнее утро. 1903 Крестьянская свадьба в Тамбовской губернии. 1880 Московская девушка XVII века. 1903 Московская улица XVII века в праздничный день. 1895 Ноев ковчег. 1882 Ожидание новобрачных от венца в Новгородской губернии. 1891 Пир богатырей у ласкового князя Владимира. 1888 Пожалован шубой с царского плеча. 1902 Потешные Петра I в кружале. 1892 Прогулка боярышни. 1893 Русские женщины XVII столетия в церкви. 1899 Свадебный поезд в Москве (XVII столетие). 1901 Семья купца в XVII веке. 1896 Сидение царя Михаила Федоровича с боярами в его государевой комнате. 1893 Церковь. 1903 Чаепитие. 1903 Эсфирь перед Артаксерксом. 1887

Великие мастера. Андрей Рябушкин

Богдан Виллевальде. Всемирный музей

Видимо, смело можно утверждать, что Богдан (Готфрид) Павлович Виллевалъде (1818-1903) прожил счастливую жизнь художника-баталиста. .Начало его творчества совпадает с особой популярностью батальной живописи, вызванной Отечественной войной 1812 года и триумфальным походом российских войск в Европу и в Париж. Поэтому уже первые полотна выпускника и пенсионера Академии художеств («Сражение при Фершампенуазе», 1842) приносят Б. Виллевальде ожидаемый успех. После возвращения в Петербург он получает звание академика и приглашается на преподавательскую работу вначале в Рисовальную школу Общества поощрения художников, а затем и в саму Академию, где с 1848 года является профессором и руководителем класса батальной живописи. .Его картины, внешне эффектные своими размерами и исполнением, прославляют победы русского оружия или посвящены выдающимся событиям в современной художнику жизни — например, торжественному открытию памятника «Тысячелетие России» в Великом Новгороде или коронации императора Александра II в Москве. Конечно, батальное творчество Б.П. Виллевальде резко отличается от картин Туркестанской и Балканской серий В.В. Верещагина. Но утверждать напрашивающееся, что после В В. Верещагина изображать войну иначе, чем он, нельзя, неверно. И прежде всего потому, что люди различаются по своему происхождению, воспитанию, образованию, наконец, своим генам. .И ради справедливости следует отметить, что сам Виллевальде стремился сделать свои картины более реалистичными. Он часто выезжал на место боев бесконечной для России в XIX веке Кавказской войны, чтобы получить непосредственное впечатление от нее. Он с охотой отходит от помпезности в своих работах в пользу изображения жанровых сцен военных походов, подчеркивания «разноплеменности» российской армии и нормальных бытовых отношений простых солдат и офицеров с местным населением. И не забудем, что Б. П. Виллевальде как человек и художник формировался в период полного господства классической живописи. . . . . . .

Иван Шишкин. Всемирный музей

Иван Иванович Шишкин (1832-1898) родился в семье купца и жил в бол1 берегу Тоймы - там, где она впадала в Каму. Елабуга - городок маленький, наве1 но из окон своего дома он видел сосновые леса, живописные луга, голубые о: смотрел на лес - и сам не заметил, как в руках его появилась кисть. И скоро пс рисовать лесные дебри и одинокие деревья, рощи и дубравы, ведь «... что може природы?» - позднее напишет художник в своем дневнике. .Ивану Ивановичу совсем не нравилась уготованная ему «купеческая участь повезло: отец был человеком образованным и, заметив талант сына, позвол выбирать свою судьбу. И, как мог, помогал сыну его реализовать: выписх искусству, научные журналы, которые расширяли кругозор молодого художнь Шишкин не приукрашивал природу, потому что считал ее совершенной. Вып рощу, куст, травинку такими, какими они были на самом деле, он испытыва восторг, и природа, отвечая на его любовь, давала ему силы справляться и < проблемами, и с житейскими невзгодами. А их в жизни художника будет нем. .Чтобы стать художником, он окончил Московское училище живописи, ваян, Стажировался в Германии. И каждой своей работой поражал и учител живописным мастерством, благодарным чувством, с которым писал природу, картинах, и в широких по размаху полотнах «Царь леса», как называли живог просторы родной земли. .С именем Ивана Ивановича Шишкина связана история отечественного пе половины XIX столетия. Его произведения стали классикой национальной живописи. . . .

Амброзиус Босхарт. Всемирный музей

Предлагаем любителям живописи подборку репродукций восьми лучших картин знаменитого зарубежного художника Амброзиуса Босхарта. Исполненные на высоком полиграфическом уровне, они станут своеобразным «музеем на дому». . .Предлагаем любителям живописи подборку изображений восьми лучших картин знаменитых художников, составивших славу мировой живописи. Исполненные на высоком полиграфическом уровне, они станут своеобразным «музеем на дому». Иллюстрации картин следуют одна за другой, их можно разъединить (для этого предусмотрена линия отреза), и тогда на стенах дома, класса, актового зала появится экспозиция полотен одного художника или сразу нескольких. Не поленитесь: на уроке труда для каждого из них можно смастерить строгое паспарту или нарядную рамочку – и путешествие по залам музея можно начинать.

Алексей Венецианов. Всемирный музей

В сущности до Алексея Гавриловича Венецианова (1780-1847) живопись в России не только по форме, но и по содержанию была интернациональной. Точнее она была составной частью европейского живописного искусства. Исторически по-иному и быть не могло. Точно так же, как вполне естественным было появление ростков национального в русской живописи по мере ее становления. .Несомненная заслуга в подготовке «стартовой площадки» для стремительной «русификации» содержания русского живописного искусства и принадлежит Алексею Венецианову, путь которого в живопись как бы способствовал выполнению этой важной миссии. .Служащий почтового ведомства, А. Венецианов, с детства тянувшийся к рисованию, самостоятельно копировал великих мастеров в Эрмитаже, рисовал портреты близких, был учеником В.Л. Боровиковского, живя какое-то время в доме признанного маэстро. .Решив посвятить свою жизнь живописи, А.Г. Венецианов покидает службу, покупает небольшое имение Сафонково в Тверской губернии и вскоре становится художником, картины которого наполнены поэтическими изображениями крестьян и крестьянок, их детей, жанровыми сценами русской жизни и неброскими русскими пейзажами. Картины художника, не получившего классического академического образования (видимо, так надо было Провидению), имеют большой успех на академических выставках, хотя сами академики не торопятся принять А. Венецианова в ряды преподавателей Академии. Но художник по-прежнему верен своему самобытному пути: он создает собственную школу, получившую в будущем вполне заслуженное художником название «венециановской», в которой учились одаренные дети из простых сословий и из которой вышли многие известные живописцы. .Характеристика творчества А.Г. Венецианова часто сопровождается двумя эпитетами: например, сентиментальный или идиллический мир художника. Это так. Но это и прекрасно, ибо новое часто отличается особой искренностью. Время художников-передвижников с их составляющей критического отношения к действительности придет в Россию несколько позже. . . . . . . . .